赵氏电影中国民间鬼故事(赵世亮讲鬼故事)

每一部都是经典，无数人的童年阴影，可惜再也拍不出来了...

本文有少量惊悚画面介意者请绕行壹 | 鬼由心生

明崇祯十三年，四月十六日夜…

山东淄川一个名叫蒲槃的商人，做了个怪梦：有一个病怏怏的和尚，胸口贴着块铜钱大小的膏药，深夜闯进了他老婆的卧房…

蒲槃从梦中惊醒，听见哇哇的婴儿啼哭…

他的妻子董氏，生下一个男孩，婴儿的胸前有一块铜钱大小的胎记，并且体弱多病…

蒲槃不禁在想：我这孩儿，莫非是那病和尚转世？

蒲槃给孩子取名“松龄”，希望他能像松树一样长青、多寿、受到祖宗的荫泽…

少年蒲松龄，天资聪颖，才华横溢，十九岁参加科举考试，就在县、府、道三试中名列榜首，成为秀才…

正当所有人都认为，这孩子必将青云直上之时，命运却对他另有安排…

二十一岁，乡试落榜…

二十七岁，乡试再次落榜…

三十九岁，乡试再一次落榜…

就这样，考到七十二岁，足足耗费五十三年光阴，最后朝廷实在看不下去了，赐了他一个岁贡生…

科举失利，仕途无望，在那个时代，对于一个读书人来说，是毁灭性的打击…

心灰意冷的蒲松龄，把注意力投向了自己的兴趣爱好，他自小就喜欢听鬼故事，反正仕途无望，就把爱好捡了起来…

他每天早晨都在路边摆设烟茶，坐待过往行人，搜集各种奇闻异事，每听一事，回家后就加以润色…

从22岁起，蒲松龄开始撰写鬼狐故事，直到他40岁那年，终于集结成书，取名：《聊斋志异》

蒲松龄将仕途的不顺，生活的困顿，生命的无常，世道的不公，以及世界的离奇荒诞，统统写进了鬼怪狐仙的故事里…

可以这么说，蒲松龄在六朝志怪小说和民间传说的基础上，厘清了中国鬼怪故事的世界观：人死为鬼，幽明相通；物老成精，化成人形；得道成仙，给人祸福…

央视87版电视剧《聊斋》有这样一段歌词：你也说聊斋，我也说聊斋，牛鬼蛇神倒比正人君子更可爱，鬼不是鬼，怪也不是怪，几分庄严，几分诙谐，几分玩笑，几分感慨...

央视87版《聊斋》剧照

1966年，香港凤凰影业，将《聊斋志异》第一卷第40回《画皮》的故事，搬上大银幕…

1979年，电影《画皮》被引进内地，成为新中国第一部院线公映的恐怖电影，引发观影狂潮…

据说，电影公映时，吓死了一个老太太，影片随之被禁，锁在中国电影资料馆里…

1966年版《画皮》

贰 | 倩女幽魂

时间来到上世纪80年代，此时，距蒲松龄写下《聊斋志异》已经过去了280年…

中国，香港…

徐克想拍一部鬼片，他想起了年轻时看过李翰祥的一部神怪电影，那是《聊斋志异·聂小倩》的故事…

就这样，公元1987年的徐克，遇到了公元1700年的蒲松龄，隔着200多年时空，徐克却似乎读懂了蒲松龄笔下的鬼神…

徐克

1987年7月18日，徐克监制，程小东执导，张国荣、王祖贤、午马主演，这部《倩女幽魂》在香港公映…

票房火爆，好评如潮，33年过去了，豆瓣得分仍然是8.7分…

有媒体评论道：张国荣饰演的宁采臣，单纯中有些傻气，木讷中带着儒雅…王祖贤版聂小倩，明眸流转，浅笑含愁，蒲松龄笔下的女鬼就该如此…

不知是哪朝哪代，也不知是何年何月…

这个时代，人心崩坏，社会失序，恶徒当街杀人，妖怪当上了国师，餐馆里贩卖着人肉包子，棺材铺生意兴隆…

乱世中，有一位名叫宁采臣的少年，夜宿荒山古寺：兰若寺。

这个寺庙，因为有鬼魅作祟，僧人跑了个精光，荒芜了好长时间，已经被鬼怪盘踞多年…

太阳落山，天光渐暗，阴风阵阵，有女鬼现身，色诱宁采臣…

但是，宁采臣天性单纯、善良坦荡，不仅不为美色所动，还对女鬼百般呵护…

女鬼被打动了…

原来，这女鬼名叫聂小倩，原本出身自清白人家，因被奸人害死，葬身在一棵古树之下…

没想到，这棵古树修炼千年成精，控制了小倩的尸骨，命她在兰若寺勾引夜宿之人，树妖借此吸取男人阳气…

为了帮助小倩摆脱树妖控制，宁采臣找来除妖道士燕赤霞帮忙，经过连番恶战，终于斩杀树妖…

天色渐亮，宁采臣顶住门板，不让阳光进来，小倩的魂魄，回到了骨灰坛里，两人最终无缘最后一面，就此人鬼殊途…

音乐响，那是由黄霑作词作曲，张国荣演唱：人生路，美梦似路长，路里风霜，风霜扑面干，红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫…

蒲松龄在原著中这样描写聂小倩：肌映流霞，足翘细笋，白昼端相，娇艳尤绝…

镜头下的王祖贤，分明就是蒲松龄笔下小倩的样子…

而张国荣则演活了一个木讷、憨直、天真又善良的宁采臣…

片中那段“书生误闯美人出浴现场”的戏，拍得天真烂漫又香艳撩人，堪称是香港电影黄金时代的标志性画面之一…

原著《聊斋志异》中，《聂小倩》的故事只有短短四千余字，不足以改编成两个小时的电影…

徐克对此进行了大幅改编，增加了更复杂的人妖关系，增加了燕赤霞的戏份，也增加了对整个世界观的刻画…

虽然与原著已是大为不同，却又暗合了《聊斋志异》所描绘的那个黑白颠倒、善恶难辨、人鬼不分的世界…

徐克借着燕赤霞的嘴，对观众说：人的世界太复杂了，难辨是非，跟鬼在一起，反而黑白分明，鬼永远是鬼，但人有时候却不是人…

87版《倩女幽魂》韩文版海报

人死之后变成鬼，老树千年成了妖，在第二部《人间道》中，蜈蚣精甚至爬上了权力顶层成为了护国法丈…

最后一场大战，蜈蚣精竟然伪装成如来佛祖…

《倩女幽魂2》中妖怪幻化的如来

燕赤霞怒斥道：如来佛祖都敢假冒，你这妖怪还有什么不敢做的？难道你真能一手遮天？

蜈蚣精说：世人都喜欢崇拜偶像，为什么你们要跟世人做对？

燕赤霞：呸！因为世人无知，才被你乘虚而入。就算要崇拜，也不崇拜你这种妖怪！

这样的对话，表面上是人怪之间的斗法，是加上却别有深意，似乎是在暗指人世间的种种荒谬…

叁 | 僵尸先生

1841年之前，香港还是一个荒凉的小渔村，居民只有3000多人…

鸦片战争之后，被英国殖民，经过几代香港人的奋斗，经济腾飞，成为亚洲航运、贸易、金融中心，被称为“亚洲四小龙”之一…

香港这座城市，施行西方资本主义制度，崇尚西式生活，却又保持着中国传统文化的底色…

满街的中药铺、跌打馆、武馆、命理大师和风水先生，与购物中心、免税店、保险公司、证券公司交相辉映…

在这座城市里，鬼怪狐妖与现代科技，命理玄学与金融证券，打小人的阿婆与写字楼的精英，和平共处，相安无事…

在这样的时代背景下，从上世纪80-90年代，香港电影的黄金时期，到逐渐走向没落的千禧年，各种港式鬼片层出不穷…

林正英僵尸系列，开心鬼系列，阴阳路系列，见鬼系列，李碧华鬼魅系列…

1952年，中国香港。

林正英，出生在一个穷苦家庭，父母帮人包伙食为生，艰难养育着六个儿女，林正英排行老三…

由于家境贫困，他只读了两年小学，就不得不辍学回家…

父母把年幼的林正英送进了戏班子，希望他能学得一技之长，将来能混一口饭吃…

年轻时的林正英

当时，谁也不会想到…

这个名叫“春秋剧社”的戏班子，将会诞生尊龙这样的国际巨星，罗家英这样的粤剧表演艺术家，以及林正英这位香港僵尸电影鼻祖…

1969年，十七岁的林正英进入邵氏电影公司，担任龙虎武师，身材娇小的他，成为了很多女演员的武打替身…

1971年，林正英有幸成为李小龙的武术指导，并多次以配角身份出镜，深受李小龙信任…

据说，如果林正英不在拍摄现场，当时李小龙就不允许开机…

李小龙(中)和林正英(右)

1985年，林正英参演了《僵尸先生》，在片中饰演茅山道长九叔，此片被公认为香港僵尸电影的开山之作，林正英也因此红遍香港及东南亚地区…

接下来，几年时间，林正英先后出演了《僵尸家族》《灵幻先生》《一眉道人》《僵尸道长》等影片…

林正英身穿道袍，不苟言笑，右手持一柄桃木剑，左手指夹一张黄纸符，撒一把糯米，洒一碗公鸡血，与各种身穿清朝官服的僵尸斗法的形象，深深烙在了香港观众的心中…

《僵尸先生》剧照

1997年11月8日，林正英病逝，年仅45岁…

香港僵尸电影，至此没落，当年那帮跟着林正英拍僵尸电影的兄弟，也渐渐淡出电影圈，消失在公众视野里…

林正英(1997.11.8去世)、 许冠英(2011.11.8去世)、钱小豪

直到林正英逝世十六年后，有一个年仅29岁的年轻人，决心找回曾经的港式僵尸电影…

在香港僵尸电影逐渐被人们忘记的时代，这个年轻人说：我想拍一个害怕被忘记的故事。

他叫麦浚龙，是香港著名的富二代，在演艺圈打拼多年，并没有什么惊人业绩…

没人能想到，这个年轻人执导的第一部电影，竟然就承载着这么大的野心…

麦浚龙

过气电影明星小豪，陷入了人生最低谷，没戏拍，没钱赚，家人离世，朋友反目…

他孤身一人，带着几箱家当，住进了一栋破败公寓…

这是一栋摇摇欲坠的大楼，灰暗的走廊、斑驳的水泥墙、冰冷的铁闸…

里边住着几户落魄的住户，都是被社会淘汰的边缘人群：年老失智的大爷、身患白化病的儿童、心术不正的道士、隐居的末代天师…

电影中的公寓楼 很像1993年被香港政府拆除的九龙城寨

阿友，是住在大楼里的末代天师…

据说，他们家族从阿友的曾祖父那一代就开始当道士，世代相传，传到阿友这一代，世道变了，混不下去了…

话说，茅山道士抓僵尸，要用糯米，因此以前的道士，每个人都有熟识的米铺，道士和米铺的关系是一代传一代的…

但到了阿友这一代，僵尸没了，道士也就没事干了，阿友也只好改行炒糯米饭了…

就这样，小豪和阿友，两个被时代抛弃的人，成为了朋友…

然而，人生就是这样，你越是倒霉透顶，厄运就越是纠缠着你不放…

在这栋破败的大楼里，恶鬼横行，冤魂不散，还有一个心术不正的道士在养小鬼和造僵尸…

演了半辈子僵尸电影的小豪，家学渊源但英雄无用武之地的阿友，在穷困潦倒之际，迎来了人生中最后一场战役…

这部《僵尸》的主要演员包括：钱小豪、陈友、楼南光、吴耀汉、惠英红…

其中，与林正英搭档多年的钱小豪，饰演了以他自己为原型的小豪这个角色…

麦浚龙说：他们这些老演员都跟“僵尸”有一些关系，找新的演员，根本演不出那种味道。

钱小豪

在这部《僵尸》中，弥漫着一种复古、怀旧、幽怨的伤感气息…

仿佛在诉说在时代洪流的冲击下，英雄无用武之地，鬼魂无葬身之地，似乎在为茅山僵尸片哀叹，又像是一首写给香港电影黄金时代的挽歌…

肆 | 都市怪谈

这一天，农历正月二十七，惊蛰…

万物逢春，春雷四起，蛇虫鼠蚁妖魔鬼怪被天雷惊醒，复活出土，危害人间，非打不可…

中国，香港，铜锣湾地铁站附近鹅颈桥下…

三路交汇，煞气最重，人们在这里祭白虎，祛霉运，打小人…

打小人，是中国广东一带流传已久的民间习俗，尤以香港湾仔的鹅颈桥最为出名，被香港特区政府申请为非物质文化遗产…

在这里打小人的阿婆，大多持有香港政府颁发的正式牌照，明码标价，童叟无欺，绝非装神弄鬼骗人钱财的普通神婆可比…

无论你是生意场上叱咤风云的豪杰，还是黑道上呼风唤雨的大哥，或者职场上左右逢源的高手…

只要有人把你的名字、生辰八字或者照片交给阿婆，你的命运就是在阿婆的鞋底板下颤抖和呻吟…

今天的是惊蛰，正是打小人的旺季，

朱婆婆，来晚了…

旁边的婆婆对她说：哎呀，你怎么来得这么晚，今天白虎日，十分凶猛，香港九龙的打手都来了，东莞佛山的高手也过来了，再迟一点，你连位置都没了…

朱婆婆赶紧供好神像，摆上供果，点好香烛，烧一把黄纸，开工营业…

这一晚，生意很好，朱婆婆累得够呛…

凌晨一点，人潮散去，准备收摊儿…

忽然，朱婆婆发现摊位前坐着一个面色苍白的女孩，长发遮面，一声不吭…

朱婆婆说：姑娘，我已经收摊了，我好累了…

女孩说：再累，也要做完我的生意…

朱婆婆发现，女孩穿着白色帆布鞋，但右脚却光着脚…

朱婆婆吓了一跳，莫非撞了鬼…

她不敢拒绝：好吧，好吧，我做完你这单生意再收摊儿…

女孩说：我要打四个，三男一女，我自己打…

朱婆婆拿出四张符纸，递给她一只鞋，口中念念有词：打你个小人头，让你有气没的透；打你个小人手，让你有手拿不到…

女孩眼睛里充满怨恨，一边哭，一边抡起鞋，使命打了下去…

朱婆婆好像想到了什么…

几天前，她在报纸上见过这个女孩，那是一篇凶杀案报道：《少女暴尸荒野，右脚布鞋不翼而飞》

这个女孩果然是一个冤魂…

朱婆婆的额头上，冒出汗水，她的内心有愧…

原来，朱婆婆不仅在报纸上见过这个女孩，她还是那起奸杀案的目击者…

那天晚上，朱婆婆在后巷，看见一个女孩被三个男人绑架上车，隔着车窗，女孩拼命呼救…

朱婆婆很害怕，她装聋作哑，眼看着女孩被绑走…

她在巷口捡到了一只带血的布鞋，收了起来…

朱婆婆拿出那只带血的布鞋，递给女孩的鬼魂，她说：穿上吧，穿好鞋过奈何桥的时候，安心一点…

鬼魂拿过鞋，并没有穿上，她继续打小人，拼了命的打，把符纸都打烂了…

啪、啪、啪、啪…

带血的布鞋狠狠打在小人上，命运的齿轮开始转动，天网恢恢疏而不漏，善有善报，恶有恶报…

一阵阴风吹过，一只只蜡烛被吹熄，一个个恶徒被索走了性命…

朱婆婆慌了，她掏出手机，给儿子打电话…

原来，三个凶手中，有一个是朱婆婆的儿子…

那天，朱婆婆亲眼看见儿子和两个男人，把女孩绑架上车…

为了包庇儿子，她不仅没有报警，还把唯一的物证“带血布鞋”偷偷藏了起来…

正所谓“善恶终有报”，现在，女孩化为鬼魂，以“打小人”的方式前来复仇…

三男一女，那“一女”正是朱婆婆本人…

打了半辈子小人，朱婆婆打死也想不到，有一天，自己会被人打，并且非常灵验，报应很快就到了…

这个故事，来自2013年香港电影《李碧华鬼魅系列：迷离夜》，改编自香港才女李碧华的短篇小说…

李碧华，文风诡异，最爱写前尘往事、奇情畸恋、鬼魅魍魉，她的很多小说都被改编成了电影…

其中比较出名的有：《霸王别姬》《胭脂扣》《青蛇》《诱僧》《饺子》《潘金莲的前世今生》…

李碧华的都市怪谈电影，又被称为：现代聊斋。

少女被恶徒奸杀，警方因缺乏证据无法惩戒凶手，但天网恢恢疏而不漏，冤魂自会用“打小人”的方式，找回自己的公道…

现代司法体制无法解决的坏人，让老天爷主持公道，让冤屈的鬼魂自己赏善罚恶，这是我们中国人最传统，也是最朴素的善恶观…

伍 | 鬼神背后

很多文艺青年觉得鬼片的情节简单、制作粗糙、缺乏深刻的哲理和思考，不怎么待见，豆瓣得分也普遍偏低…

子不语怪力乱神，君子敬鬼神而远之，知识分子不喜欢鬼怪故事，这样的习惯由来已久…

然而，自古以来，中国民间就流传着难以计数的鬼怪故事，中国老百姓的油灯下、床榻边、童谣里、拉家常时都少不了鬼故事…

在那个科学还不昌明的时代，当人们面对无法解释的自然现象，当人们难以抒解对逝去亲人的思念，当人们无法排解心中的愤懑，就会用鬼神故事，化解心中的疑虑和悲痛…

晴天霹雳，天雷滚滚，是因为人间有不平之事…

人死之后，灵魂不灭，有冤报冤，有仇报仇，有恩情也会化作一缕幽魂护佑恩人…

人们发现，法律之外有大片大片灰色地带…

很多时候，坏人无法被惩戒，好人不能被护佑，“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”这样不公的事情总会发生…

善良的人们，总是希望在法律之外，能够借助一种叫做“天理”的神秘力量，让善有善报，让恶有恶报…

比如，很多人的童年阴影《山村老尸》，就是一个典型的复仇故事…

粤剧名伶楚人美深爱着自己的丈夫，但丈夫为了迎娶广州第一钱庄老板的女儿，定下毒计，陷害妻子…

全村人以楚人美不守妇道为由，对她动用私刑，被全村人活活打死，脑袋被石块砸得稀巴烂…

为了复仇，楚人美化为厉鬼，在三天之内，夺走了黄山村六十六条人命，占全村人口的三分之二…

人力无法做到的事情，就交给鬼神吧，上世纪80-90年代，香港电影黄金时代涌现出了大批港式鬼片…

虽然制作略显粗糙，远不及西方恐怖片血腥刺激，还有很多封建迷信思想，却自有一套逻辑和审美…

用网友的话说：那股潮湿的霉味，是正宗港式鬼片的独特味道…

香港鬼片的兴起，还“顺便”捧红了一大批“鬼演员”：林正英、钱小豪、罗兰、雷宇扬、李心洁…

其中，罗兰女士因出演了大量鬼片，饰演过鬼婆婆、盲婆婆、恶婆婆、捡垃圾婆婆、神经质婆婆…成为很多人的童年阴影…

香港鬼片中的那些经典画面，陪伴着几代中国人，度过了一个个不敢深夜进电梯，不敢深夜去医院，不敢独自上厕所的不眠之夜…

我们为《阴阳路》老爷爷和古天乐的挥手告别而胆颤心惊…

因为《Office有鬼》，我们加班到深夜绝对不敢去厕所的最后一个隔间…

因为《回魂夜》我们相信在眼皮上涂抹牛的眼泪，就能看到一些我们本不应该看到的东西…

因为《见鬼》，我们害怕在电梯里遇到一个面朝角落的人…

还有人听到“楚人美”三个字，就想尿裤子…

在这些故事，或许充斥着封建迷信、猎奇搞怪、阴冷恐怖，但也隐藏着一代又一代中国人最朴实最基本的道德诉求：

让善良的人有美好的结局，让恶毒的人有恶劣的报应，如果人力无法促成绝对的社会公平，那就让鬼神来主持公道。原来，鬼片所传达的不仅仅是恐惧，还有善良和美好。

林正英的僵尸电影开创了一个时代

早期，中国电影的丧尸片都是西方元素，不伦不类，难有精品。

上世纪的七十年代，邵氏与与英国咸马电影公司合作拍摄了一部《七金尸》。

电影中开始有了湘西赶尸等中国元素，但是制作粗造，影响有限。

真正让僵尸电影变得与众不同的是洪金宝的《鬼打鬼》系列。

这部电影取材民间的故事，僵尸的权重不大，但是却为之后的僵尸模式奠定了基础。

《鬼打鬼》的成功促使了洪金宝推出了一系列作品，比如《人吓人》《人吓鬼》，都获得了不俗的成绩。

这种类型片当时被称为灵幻功夫喜剧，一度成为嘉禾公司的票仓，这也让洪金宝下定决心，继续推陈出新。

1985年11月，《僵尸先生》上映，主演就是洪金宝的师弟林正英，导演是刘观伟。

该片最终票房高达2000万，同类型电影迄今无人打破这一纪录，并在当年的香港电影金像奖上收获了12项提名。

香港电影的一个重要类型——僵尸功夫片（灵幻功夫片），就此开山。

林正英也因此声名大噪。

林正英与成龙、洪金宝等人并成为“七小福”，同是京剧大师于占元的徒弟。

他有着不俗的功夫和演技，曾做过李小龙的替身演员，在《唐山大兄》中做过武术指导。

《僵尸先生》让九叔这个严肃而不失幽默的人物形象深入人心。

1986至1991年，短短五年间，香港拍摄的僵尸电影超过100部，无一能臻至《僵尸先生》的辉煌。

但给观众留下了：清朝僵尸、茅山道术和法力高强的道长，与一路插科打诨倒霉徒弟的黄金组合。

尤其是英叔扮演的道士、钱小豪扮演的求生、以及许冠英饰演的文才，成了最经典的银幕僵尸组合。

林正英的僵尸电影开创了一个时代。

细说道家文化，还原《龙虎山张天师》最真实一面，樊少皇带来惊喜

最近笔者遇到“片荒”，被朋友安利了《龙虎山张天师》这部电影。本以为这部电影可能也是像《新倩女幽魂》或者《画皮》这类神神叨叨的，没想到电影在故事上居然是按照“正史”的规格来，基本还原了历史上张天师的真实原貌。

历史上的张道陵创建道教的时候，在当时的巴蜀一带，确实有原住民巴人信奉原始巫教。虽然说原始信仰没有错，但发展到了后面成了类似的“邪教”设立大规模的淫祀害民。而这些法教巫师借着邪鬼之名聚众敛财，无恶不作。

张天师携王长、赵升二位弟子和黄帝九鼎丹经，来到北邙山修行，平定了那些祸害百姓的巫妖之教。

电影中正是以这一段为主线剧情来描述的。也就是说，此片可以作为当历史剧来参考。

当然，因为偏向于“正史”，所以里面那些并没有出现过于“玄幻”的东西，相对还是很贴近现实的。张天师在电影中的表现并不是一个无所不能的“老神仙”。

比如说，张天师主要技能是分析八卦图， 电影中是通过解读八卦图找到大巫师祭祀的地方和后面打开装蛊母的龟壳。在现实中，奇门八卦是道法修行中的一个科目，也一个道士在解决一些问题的时候会经常用到。而不是玄幻片里那种吼着“大威天龙…”，身冒金光的施法过程。这一贴地皮的表现，让大家对道法有了一个正确的认识。

至于于张天师战力，在电影中属于正常的“习武之人”。我们可以看到，张天师被大巫师古玛骗到竹林，被驼背巫婆手下几个小喽啰打成重伤。

看到这一幕的朋友会感觉“天师这战力不行啊”，其实这才是正常操作，抬手放“飞雷”的那是玄幻片，不是真实的。

当然，电影的成功刻画人物，也是少不了演员的“加持”。樊少皇饰演的张天师并不是那么的仙风道骨，但这正好是与现实相符，因为张天师在民间的形象就是威风凛凛的武人模样。

早先，笔者对樊少皇的形象还是停留在TVB《天龙八部》和早年《力王》的形象之中，经过那么多年的锤炼，他的演技确实真提升了。毕竟他是武行出身，打戏自然是没什么问题的；但这次出演道法宗师，而且还演得很到位，可算是让人惊喜了。

在整部剧中，笔者感觉武打场面好似早期武侠剧，动作相当潇洒，又不失真实性。特别是在客栈和在竹林的那两场打戏，动作干净利落，算是对当年武打片黄金时期的致敬吧。特别是巫咸的妆扮一身破烂衣裳腰间挂一壶酒，颇有当年邵氏电影中隐于市井的高人。

毕竟现在的电影过于注重电脑特效的堆砌，反而忘记了真实的感觉。特别那些修仙玄幻小说的崛起，让很多电影工作室吸收为素材，做出了那些怪力乱神的桥段，很多年轻人一提起道法、天师都想到的是那种近乎于神的人。其实所谓的天师，也就是曾经出现过祖师爷和老师傅，并没有那么的玄。

电影中摒弃了“道法就是魔法”的套路，用更加写实的手法，呈现了一个最为真实的道祖张道陵。道家主张“无为、璞朴、与时迁移，应物变化，对道门人的要求是既可入世建功；亦可功成身退，特别每当灾世来临之时，以一身浩然道气挑战灾难乱源，诛邪卫道，拨乱反正，这些主旨在这部电影中的都涉及到了。

影片中的张天师，不是翻手云覆手雨的大魔法师，而是运用岐黄之术、观天象，用八卦作推演，这些完完全全是道家正统学识。不仅显示出了道家法脉的精妙，还让观众对道教文化有了正确的认识，也算是为道家正了名。

现在网上有太多的电影打着“经典IP衍生”的幌子，演出的猎奇、玄幻、怪兽、香艳，的奇葩篇，挂名确实“道家正统”，结果引来了很多人的误会，以为道家文化就是那些不着边界的东西。

其实道家文化不是那么的肤浅，其内容涵盖了民俗、哲学、气象、医学、律法等等。像张天师济世利人，认为欲念过多会成为祸根，是对道家利他、向善、自然思想的深刻传达。巫咸的独善其身，之后又伸出援手帮助张天师铲除邪恶，也是对无为、逍遥、达则兼济天下的老庄思想的表现。

这部电影全篇不光展现了张天师的精彩故事，还带出了中国道家文化和哲学观的要义。也是一次对正统道教文化的挖掘和传承。文/林航

中元节特供：香港恐怖片怪谈（上）

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今天，我们来聊聊鬼片……

2日是农历七月十五，中元节，俗称“鬼节”。

在民间传统习俗里，“鬼节”也就是“鬼门关”大开的日子，传说这一天百鬼夜行，周遭到处都有夜游的“街坊”。

其实，我们对中元节的印象大多都是来源于香港电影，很多人甚至会“胸有成竹”地表示自己知道这一天该怎么做才能见到鬼，比如“午夜梳头”。

港片里的“见鬼十法”（曾经有人在天涯开了个“见鬼”直播楼，模仿港片尝试各种“见鬼”方法，后来此人消失了很长一段时间，再次归来就是劝网友不要轻易模仿。）

有鉴于此，这一次我们就来聊聊香港恐怖片的历史，顺便梳理一下那些让我们毛骨悚然，或者欢喜无比的鬼怪形象到底是怎么来的。

话不多说，先从……八零年代开始。

八零年代·盛世奇门遁甲，僵尸凶猛

1987年，刚刚加入“影之杰”的刘镇伟想当导演，便去征求好友王家卫的意见：“我该拍什么题材的电影？”

彼时的香港影坛是喜剧片与恐怖片的天下，那时新艺城的《最佳拍档》系列已经拍了四部，拿到了三部年冠一部第三的好成绩，而刘观伟的《僵尸先生》系列也拍到了第二部，引来了无数跟风之作。

（→香江十二传说：《僵尸先生》非正常死亡事件）

王家卫想都没想就说，恐怖片吧，毕竟，恐怖+喜剧，“保险一点”。两人于是一拍即合。

但万万没想到，王家卫是个怕鬼的人，从小看恐怖片都是闭着眼睛看的，而更没想到的是，刘镇伟也是怕鬼怕得要命，两个怕鬼的人又怎么拍鬼片？

于是一个暧昧的场景便出现了，两个大男人，明明在酒店开了两个房间，但只要写剧本时，无论操刀的是王家卫还是刘镇伟，都需要对方待着房间里陪着，只要对方不在，便一个字也写不出来。

我一度怀疑，这会不会是王家卫写得最快的一个剧本？

电影倒是进行得很顺利，仅仅三个月之后，《猛鬼差馆》就上映了，刘镇伟导演，王家卫监制，两人联合编剧，用100万的成本搏得了1000多万票房。

在我看来，《猛鬼差馆》就是香港鬼片鼎盛时代类型杂糅的代表，严格来说这是部喜剧片，但年纪小的时候看到这部电影，也曾经被吓了个半死。

尤其是那只女鬼，给我留下了不小的童年阴影，其中许冠英去她床上拿钥匙的片段，想起来还头皮发麻。

在八十年代之前，恐怖片其实已经式微多年了（这一节我们会在下期细说），而就在1980年，几个年轻导演打算挑战一下这个题材，从此改变了香港电影的格局。

先是徐克，他在那年4月份上映了一部叫做《地狱无门》的电影，以食人村为题材，暴力、血腥，直指人性之恶。

（→人.鬼.蛇.神：徐克的异想世界）

有现实版阿Q正传的意思

然后是牟敦芾，他与楚原合作了一部叫《碟仙》的电影，两段式的故事，牟敦芾的黄暴cult范儿表露无遗。

当然牟敦芾的代表作是《打蛇》和我的童年阴影《黑太阳731》，他很擅长在现实主义题材里加入cult元素。

紧接着是许鞍华，5月份她的第二部电影《撞到正》上映，以戏班为素材，把恐怖片和喜剧结合了起来。

（戏曲这个元素后来也成为恐怖片标配，比如《山村老尸》）

然后是邵氏另一鬼才导演桂治洪，拍摄了《邪》，洪金宝拍摄了《鬼打鬼》。

桂治洪的故事我们也讲过，过两天找回来给大家看

直到第二年，余允抗的《凶榜》上映，香港恐怖电影史上最佳正式诞生。

《凶榜》找来台湾小生秦祥林主演，后来的很多恐怖片经典元素都出自这部电影

他们没有想到的是，这几部电影将直接影响之后的方向，日后我们熟知与惊吓的香港恐怖片，大多由此而来。

先说洪金宝的《鬼打鬼》，香港80年代恐怖片往往都有两个要素：奇门法术、功夫喜剧，而这种套路的开创者，大概是洪金宝。

1980年洪金宝成立了“宝禾影业”，其创业首作，便是一部小成本的恐怖片《鬼打鬼》。

这部电影对香港鬼片来说是开创性的存在，里面又是僵尸又是茅山法术，又是恐怖惊悚又是功夫喜剧，不但是当年取得了票房第四的好成绩，更是直接催生了“僵尸片”这一“片种”。

“我好喜欢洪金宝的那套《鬼打鬼》，那个林正英，我想找他签个名”，即使七年之后，刘镇伟在《猛鬼差馆》里还特意写了一段台词向它致敬。

洪金宝的《鬼打鬼》引发了香港僵尸片的狂潮，不但他自己紧接着拍了《人吓人》《人吓鬼》《鬼抓人》《鬼咬鬼》《鬼赌鬼》等你看名字根本分不清谁是谁的作品，最重要的是，因为它，香港僵尸片的集大成者《僵尸先生》才得以诞生。

在香港恐怖片领域，《僵尸先生》至今仍是豆瓣最高分的作品，而“九叔”林正英也是在这个时候才开始成为传奇。

《僵尸先生》的意义在于，它给僵尸创造了以后我们熟知的系统性的“行为规范”，比如僵尸只能蹦着行走、僵尸通过呼吸辨方位、去除尸毒需要糯米、杀死僵尸要用桃木剑等等。

所以它的别名又叫做《暂时停止呼吸》

这套行为或许散见于之前部分电影，比如《七金尸》《追鬼七雄》等，但直到这部，它才真正地成为了“规范”。

你看以后的僵尸片，甚至到了2002年徐克监制的那部《僵尸大时代》，这些基本规范也没改变。

《僵尸先生》系列一直拍摄了五部，算上后来刘观伟拍摄的《新僵尸先生》，这六部电影在影迷中的口碑一直非常坚挺，每一部的豆瓣评分都没有低于7分，在港片中算是一个奇迹。

这里我特别想安利的是1992年上映的《新僵尸先生》，讲堕胎婴灵的复仇，里面有一段“红白撞煞”是港产鬼片中最精彩的奇观场面之一。

这个场面我曾经查过一些资料，有说是“水鬼娶亲”，但更多有说是民间传说中极为阴毒的“茅山禁术”。

而至于林正英，前前后后拍摄了几十个“捉鬼大师”的角色，直到他去世的前一年，还拍摄了一部叫《僵尸道长2》的电视剧。

（→飞僵、双鱼玉佩、猫脸老太：关于僵尸片与“僵尸道长”林正英）

值得一提的是，片中的插曲《鬼新娘》后来也拍成了电影，《僵尸先生》里王小凤与钱小豪的林中相遇，变成了《鬼新娘》里钟楚红与周润发的江边奇缘，“她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光”，后者同样出现了这首歌，极美。

这首歌也成了麦浚龙后来向香港僵尸电影致敬的鬼片《僵尸》的主题曲。

鬼新娘杰儿合唱团 - 僵尸先生 电影原声带

“明月吐光，阴风吹柳巷，是女鬼觅爱郎~”

许鞍华的《撞到正》影响的则是《开心鬼》系列，喜剧加上一点点的鬼怪，天下无敌。

《开心鬼》系列是黄百鸣影坛生涯的得意之作，在所有人都不看好的情况下以两百万的成本取得一千七百万的票房成绩，可以算是一炮而红。

这部电影的产生是源于一次中学生的戏剧比赛，据说当时黄百鸣看到了一个叫《朱秀才》的短剧，颇有商业头脑的他觉得这是个可以卖的故事，于是便花了5000块从那个学生手里买了版权，找来新导演新演员，改造出了这个“连自己人都没想到”的系列。

然后呢，新导演红了，高志森后来拍摄了许多电影，尤其是与黄百鸣继续合作的“报喜”系列，成为贺岁档的票房保证。

你们很熟悉的《92家有喜事》也是黄百鸣+高志森的作品，你可还记得常骚和表姑妈~

新演员也红了，黎姿袁洁莹初露头角，李丽珍虽然后来拍了几部风月片，但又拿了金马影后，也算是在香港影史上留下了属于自己的轨迹。

甚至连那个卖剧本的中学生后来也红了，毕业后他投身演艺圈，做导演拍摄了《玉女添丁》《新扎师妹》等作品……他便是马伟豪。

但更重要的是，《开心鬼》系列一口气拍了五部，真正成为了我们儿时逢播必看的电影，少女们的青春无敌，黄百鸣的正直善良，让电影呈现出与众不同的诙谐温馨气质。

至于恐怖？那只是甜点。

类型杂糅也不止是恐怖+喜剧，如《鬼新娘》一样，八十年代还出现了大量的恐怖外壳爱情内核的电影，这其中最为人所知的当属1984年的《灵气逼人》。

《灵气逼人》说的是一处凶宅的故事。

香港之前也拍过不少凶宅，比如1975年吴思远导演的《十三号凶宅》，那是当奇闻逸事来讲的，主要目的是吓倒观众；而《灵气逼人》虽然也吓坏了不少人，但主要视角却是围绕着周润发与叶倩文的两人之间关系来走的。

→香港特色的“凶宅经济学”， “见鬼”好过没屋住（上）

→“凶宅”背后藏着幽灵诅咒？可能只是一种心理圈套（下）

?

与此类似的还有倪淑君主演的两部“鬼片”《阴阳错》与《小狐仙》，那已经不属于恐怖片的范畴了，无论是女鬼还是狐仙都和《开心鬼》一样属于古灵精怪的角色。

但倪淑君却因此而大火，直到很多年后，一部号称纪录片的《大迷信》还以倪淑君片场见鬼作为噱头。

(《大迷信》由吃瓜群众很熟悉的李居明主演，同样的“大字头”纪录片系列还有一部《大咸湿》，不文教父黄霑主演，感兴趣的可以自行搜索一下。)

至于徐克的《地狱无门》，说的是一个侦探缉凶过程中误入食人村，经历了各种惊险的故事，结尾女主角捧着的那颗心，也是香港影史上的经典瞬间。

与我们一般理解的恐怖片不同，《地狱无门》里没有鬼，但依然让人觉得恐怖。

它上承的是麦当雄的“奇案”系列，主打恐怖与血腥，下启的则是邱礼涛的“人肉”系列，讲人性之恶，不过既然是中元节，这种恐怖与鬼无关，也就不展开了。

“奇案”和“人肉”系列也都是香港影史的经典，我们零散讲过一些，可以在“号内搜”里搜索“香江奇案”

而桂治洪的《邪》呢，不但他自己《邪完再邪》，还导致了“南洋邪术”这一民间传说元素在香港电影中再次流行，《种鬼》《毒咒》都是此类，大家最熟知的是《南洋十大邪术》，1995年的作品。

这电影又恐怖又好笑

之所以说“再次”，那是因为何梦华在七十年代已经拍过了一波，《降头》《油鬼子》，可惜质量普遍欠佳。

其实在八十年代，影迷们最心水的恐怖片，是1981年余允抗导演的《凶榜》，这部电影一度是香港恐怖片第一名。

《凶榜》说的是一个大厦保安的恐怖经历，气氛诡异、风格独特，甚至于关于影片的解读也是空间极大，尤其是结尾那一斧，相当加分。

余允抗后来再接再厉拍了《凶猫》，只可惜再也没有超出这一部。

总的来说，八十年代是香港电影的黄金时代，也是恐怖片的黄金时代，这个时代出现的僵尸形象一方面让香港恐怖片独立于丧尸、恶鬼等世界恐怖片的范围，使之成为独属于中国文化的题材，另一方面也使得许许多多的银幕形象成为了经典。

2013年麦浚龙拍摄了一部《僵尸》，就是致敬的他们。

这部电影强烈安利，每一处细节都可以解读出很多民间传统文化

九零往后二十年·巅峰：都市传说，厉鬼凶猛

我曾经找过把我吓得好几天不敢出门的电影，片名和演员都已不记得，只模糊有一个片段的印象。

有个人租了个很漂亮的房子，他出门的时候听到屋里录音机在放一首女声很哀怨的歌，他以为没关，就回去关了，结果出来时歌声又响起……如此反复，最后他低头从落地窗往客厅看，赫然看到了一双红色高跟鞋，原来有只曾经是舞女的女鬼在他家唱歌……

根据这些元素，我按图索骥找了许多恐怖片，《灵气逼人》、《鬼咁过瘾》、《喂！揾边位》，甚至《等着你回来》，发觉都不是，一时陷入了迷茫。

《灵气逼人》

后来我逐渐放窄范围，意识到这可能是九十年代一部不知名的小成本恐怖片。

九十年代之后的香港恐怖片有个特色，那就是厉鬼凶猛。

鬼必须恐怖、难缠，《开心鬼》或《音乐僵尸》之类的古灵精怪已经不能满足观众了，人们需要视觉刺激，需要实实在在地被吓到。

当时的恐怖片大致有两种形式，一种是专属日期为主，比如中元节，便有一些《七月十四》《七月十三》之类的电影；一种是拼盘式，最为人熟知的就是《夜半1点钟》系列和《阴阳路》系列。

在整个九十年代，钱升玮的《七月十四》是我最喜欢的恐怖片，它说的是一串不可思议死亡事件，然后追根溯源，追到了儿时发的一次毒誓。

我至今还记得结尾那栋房子里小朋友的歌声，一个词形容就是：毛骨悚然。

因为《七月十四》的成功，许多以日期为主的电影就被赶制了出来，比如《正月十五》，同样的导演与主演，里面还有《盗梦空间》式的多重梦境；

《七月十三》，最成功之处就是把龙婆这个形象给突出了出来，让罗兰成为许多人心中的童年阴影；

还有《四月四日》，日后黄子华在一次栋笃笑里说，他在这部电影里演鬼，拿着电风扇去追人……

忘了说一句，七月十五是中元节，而七月十四是鬼门大开的日子，意思是你看到这推文的时候……

拼盘式恐怖片则是九十年代后半期甚至到二十一世纪的主流，这个时候人们开始追求快餐文化，短平快成了一个最直接的反应。

前面说的日期系列，有一部叫做《二月三十》，就是两个短片组成的拼盘电影，而到了《夜半1点钟》，这种形式才突然大火起来。

《夜半1点钟》是叶伟信拍摄的一个恐怖短篇集，歌星在医院遇到女鬼粉丝，学校附近的大辫子女鬼，摄影机里突然出现了老婆婆……

陈小春也是鬼片常客了

老实说，质量上可能不尽如人意，但都市怪谈式的拼盘故事集却大受欢迎。

不但后面出现了《夜半2点钟》与《夜半3点钟》，还出现了诸如《怪谈协会》这种细思极恐的电影。

《怪谈协会》也有三个故事，导演之一就是当年卖出“开心鬼”剧本的学生马伟豪，主演则是袁咏仪、黎姿与舒淇，如果不是恐怖片的话，光是看颜值也够了。

但偏偏，这部恐怖片是我觉得九十年代最恐怖的一部电影之一，当年吓得我连厕所也不敢去。

电影的结尾，一个女人敲门：请问这里有房租吗？我顿时头皮发麻。

但对于很多观众来说，印象最深港产恐怖片，可能是九十年代末出现的两套系列：《山村老尸》与《阴阳路》。

《山村老尸》无需多提，电视电影的拍法，粗制滥造的效果，现在已经基本上可以认定是时代的特定产物，它只能停留在VCD盛行的记忆里，如果你打算重温，我劝你要做好吐槽以及旧梦破碎的准备。

值得一提的是《阴阳路》系列，这个系列因为导演（邱礼涛）和演员（古天乐），从而还保持了一定的水准，尤其是前三部，最近还出了蓝光修复版。

《阴阳路》基本上就是《夜半》系列的延续，同样的故事集锦，同样的都市传说，也或许正是如此，这个系列从1997年到2003年的七年间拍摄了整整19部！

出租车司机夜里收到冥币、电影院里全部都是鬼魂、你死去的朋友在远方向你挥挥手……电影的开头问你：你觉得这世上有没有鬼？

当然，这片影响最大的不是古天乐，也不是罗兰，而是雷宇扬。

从此以后，他就沉浸在恐怖片的世界里不能自拔，等到恐怖片式微，他也就隐匿了。

对于影迷来说，九十年代之后的香港恐怖片其实还有一个现象会让人觉得惊喜，那就是大导演前赴后继地加入到恐怖片拍摄的行列。

徐克自不必说，《倩女幽魂》之后他又监制了一部《鬼干部》，梁家辉王祖贤主演，讲的是某个特定年代的一个村子里出现了“血魔”……

然后是杜琪峰，《我左眼见到鬼》是我看了很多遍的鬼片，虽然相比同期《office有鬼》来说它恐怖不足，但创意真的很棒。

胡金铨当然也不会少，他生前最后一部作品就是改编自《画皮》的《阴阳法王》，前半个小时是我觉得史上拍得最好的古装鬼片。

后面删减了有点不完整

许鞍华呢，她的《幽灵人间》其实很文艺，但也很吓人，后来许鞍华吐槽舒淇在这部片里漫不经心，但或许也是因此，才有了不同的味道。

至于其他，刘伟强拍了《咒乐园》，放在《无间道》之后上映；

陈果与陈可辛都拍了《三更》，陈可辛还把他的那部分《饺子》扩充为长片；

彭顺彭发两兄弟正式进军香港影坛，带来了一系列很有国际视野的恐怖片，《见鬼》《鬼域》……

以及那部我一直不敢看第二遍的《见鬼十法》。

对了，不能不提《异度空间》，那是罗志良的作品，我们的哥哥张国荣，在电影里留下了他最后的身影。

太催泪了，站在高楼前说自己没有开心过

总的来说，大导演的加入，让港产恐怖片的整体质素有了一定的提升，九十年代之后的恐怖片，不再只是执着于都市怪谈，而是有了更大的表达空间。

结果这么多年过去，最有情怀杀的仍是非正职导演麦浚龙的《僵尸》

看到这里，你可能会有疑问：

讲了这么多，最经典的女鬼——聂小倩，为什么只字不提呢？

给你讲一个鬼故事：

本文的进度条已经用完，下篇，再给大家讲七十年代的恐怖片和最魅惑的女鬼聂小倩。

最后镇楼图送给大家：今天的话题是：

你有被鬼片吓到的经历吗？

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