章子怡挑战演性奴，阿娇、霍思燕情挑上海滩，这部电影被低估了

《罗曼蒂克消亡史》这一部电影，整个故事所处的时代变了，从现代变回了民国。但程耳导演骨子里，那点对黑帮描述的热诚是没有改变的。

上世纪30年代旧上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花。

说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后。

深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟。一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。

战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。 影片以凌厉的写实镜头，强而有力的叙事模式，勾画出民国时期上海的黑帮。他们并不是那么的脸谱化“恶从胆边生”，他们有自己的角色定位。但这些描述出来的角色并不会成为一个简单的装饰，他们一个又一个构成了黑帮整个团队的这个定位里强而有力的基石。

很多“硬”的电影通常都会拍得很“燃”，很多“硬”的电影通常都会特别的有力，有劲，能燃烧观者的斗志。而这部电影代表了另外一种形态模式，那就是又“黑”又“硬”。

要拍“黑”需要好的运镜，需要好的调度，也需要好的导演，更需要和剧情配合。在这个黑帮的故事里，程耳导演就很好掌控了这个“黑”。第一种黑是表层的“黑”，在面包车上，在弄堂里，人物与环境的色彩调和得非常的自如，我们知道色彩的对比度是和色彩的饱和度、色彩的明度和色彩的纯度都有直接关系的。

影片在最终效果上为达到这一种效果，做出了降低饱和度，减低纯度的设置。出来的这个“黑”是不艳，这里的“黑”是对的，是符合时代感的。第二种“黑”是人物和事件上的黑，这种“黑”不再是表述表层的东西，那就是故事情节，它是有浓度的，它是服务于叙事的。

黑帮不只是男人，燃情的“黑”不限于肌肉，不是热血，和各种鸡汤才叫硬朗，才算浓黑。

精彩，华丽，有场面，有氛围。这部电影以一种枪火硝烟的形式，诉讼出一场民国往事。

而往事里出现的人物，或感慨或忧伤，或冲动或理智，都因为这部电影而留了下来。 在枪火的烘托下，那些女性的芭蕾依旧闪烁着特有的光芒。无论是章子怡，袁泉，还是钟欣桐，这些女性都在这个硝烟弥漫的战场上肆意绽放。说是肆意，是因为她们角色的那种不拘不束，自行绽放，却不各自为政，交互辉映。每个女性角色都互相不制约，互相有担当。光影的衬托下，她们犹如玫瑰般美丽而清澈。在旗袍和复古风的包装下，她们于枪火里穿行，她们于战场上飞奔，这是一个特殊时代下的一群特殊女性。

不同的人在战争的洗礼中会呈现不同的状态，她们犹如万绿丛中那抹让你惊艳的红色，她们犹如生命路途那些让你停靠的驿站。这就是许多许多战争题材的电影里，从不缺乏女性的原因。

重点想说说，这几位女性角色的演绎。大家知道袁泉曾经主演过同类似电影《大上海》，这一次她在片中依然是那个温婉贤淑的角色，而扎着复古发型的阿娇也展示出对于角色的纯熟掌控能力。

影片中霍思燕也是让人眼前一亮，她很少以这种装扮示人，烈焰红尘，直勾人的魂魄。在故事里，她们或从容或紧张，或收敛或放松的各种状态均能表现出人物的精神面貌和心理状态。而闫妮在关键时刻的那句“我扒了他的皮”，也让我热血沸腾。人物在特定环境下的情绪和个性展露无遗。

虽然，这是一个以男性为主导的故事，但在这个故事里面，几位女性均是以自身具备的分量感和存在感，展示在大银幕之上。在故事里，她们这些角色各自有担当，她们有性格，她们有各自的心路历程，也有各自命运走向。而正是程耳导演的用心经营，让这几个个体绽放出华彩光芒。她们是时代的棋子，她们是故事不可或缺的点缀。 战火硝烟弥漫，铿锵玫瑰绽放，不同的人物在同一个时代会绽放不同的命运。而同为女性角色的这些人物，是光影世界里不可获取的产物。她们的存在是这部暗黑色系电影里的亮光，因为这抹光亮，她们美丽，她们存在，因为这抹光亮，电影感人，人物感人，故事动人。

这些女性角色非常有力的为这部电影做了补充和点缀，精彩演绎也一样让人敬佩和感动。